Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe KollegInnen,
aufgrund der hohen Zahl an Mediengesprächen und der Veranstaltungsdichte hat sich das Toihaus Theater dieses Jahr dazu entschlossen, nur zu einer "virtuellen" Pressekonferenz einzuladen und die Veranstaltungen der aktuellen Spielzeit über die elektronischen Medien bekanntzugeben.
Nachfolgend finden Sie daher alle Informationen zur Spielzeit 2009/10 online.
Die Unterlagen stehen Ihnen ebenfalls als .word-Dokument zum Download zur Verfügung. Fotos zu den einzelnen Veranstaltungen finden Sie wie gewohnt hier.

toihaus_theater_saison_09.doc Alle Informationen zur aktuellen Spielzeit 2009/10 am Toihaus Theater!

3.2 M

INHALT
ABENDPROGRAMM
1. „SCHÖNE AUSSICHTEN!“
Afterhour mit Theater, Tanz und Gesang
Premiere: 2.10.09

2. „GESCHENK. LEBEN“
Zeitgenössisches Theater in privaten Räumen in Salzburger Gauen
Premiere: Frühling ’10

3. BAROCKMUSIK – BAROCKTANZ (Arbeitstitel)
Konzert. Tanz
Premiere: (Mitte/Ende?) Mai ’10

4. „DAZWISCHEN“ (Arbeitstitel)
Konzert. Performance
Premiere: Frühjahr ’10

KINDERPROGRAMM

1. „MEIN KLAVIER“ (Arbeitstitel)
Theater mit Tanz und Musik für Kinder ab eineinhalb Jahren
Premiere: 22.11.’09

2. DIE BRÜCKE / IL PONTE
Theater mit Tanz und Musik für Kinder von 4-9 Jahren
(Kooperation mit Teatro La Baracca, Bologna)
Premiere: 17. Jänner ’10 (Salzburg, Friaul, Bologna, Villach: April)

3. BELLY INSIDE / OUTSIDE (Arbeitstitel)
Theater mit Tanz und Musik für Kinder ab eineinhalb Jahren
Premiere: Feb. ’10

WIEDERAUFNAHMEN

FÜR KINDER

1. HIN UND HER
Theater mit Tanz und Musik für Kinder ab eineinhalb Jahren
8. und 9. November (!) ’09

2. FÜR DICH
Theater mit Tanz und Musik für Kinder ab eineinhalb Jahren

FÜR ERWACHSENE
1. LOST IN BLUE
Konzert. Performance

 

GASTSPIELE des Toihaus Theaters auswärts

1. LANDSCHAFT MIT KATASTROPHE
Tanz. Theater. Video

2. ICH LIEBTE EINEN ESEL OHNE SCHAM
Spiel für Sechs mit Songs und Shakespeare

 

GÄSTE am Toihaus Theater

FÜR KINDER

1. UNTER DEM ROCK
Theater für Kinder ab eineinhalb Jahren (Dachtheater Wien – Cordula Nossek)
Dez. ’10

FÜR ERWACHSENE

2. MEIN UNGEHEUER
Theaterstück von Felix Mitterer
(Veronika Pernthaner, Matthias Hochradl)
Gastspiel / Kooperation von Theater Abtenau und Holzhausen

3. ARBOS
Internationales Gehörlosentheaterfestival und diverse Workshops
(Herbert Gantschacher)

3. DA ES KALT IST
Theaterprojekt im Rahmen des L.-Kohr-Jahres
(Stefan Ebener, Florinda Fürst)

4. DAS PFARRHAUSFEST
Theaterstück von Heinrich Lautensack
(Bernie Rothschädel)
Jänner ’10

SCHWERPUNKT THEATER & BILDENDE KUNST

5. Volker Gerling: DAUMENKINO

6. Eva Wal: DIE PLANETENMASCHINE

u.a.

 

NEUES (!) FESTIVAL

1. „EMBASSY OF...“
Internationales Festival für Nachwuchs-TänzerInnen und –choreografInnen
(biennal alternierend mit „BIM BAM“)
Festivaldauer: 10-17. April ’10

 

EUROPÄISCHE PROJEKTE

1. SMALL SIZE – BIG CITIZENS (2009-2014)

2. DANDELION

 

SONSTIGES

1. Festival „BIM BAM 2011“

2. 25 Jahre Toihaus Theater

 

TOIHAUS THEATER SAISON 09/10 – ÜBERBLICK

FÜR ERWACHSENE
Das Toihaus Theater freut sich über einen bunten, abwechslungsreichen und vielseitigen Spielplan in der Saison 09/10! Mit viel Witz und Ironie startet das Toihaus Theater Salzburg in die neue Spielsaison: Ab dem 2. Oktober lädt das Ensemble regelmäßig jeden Donnerstag, Freitag und Samstag zu einer “Afterhour”. Mit Humor widmen sich in “Schöne Aussichten!” alle den Aussichten, die krisengeschüttelte Zeiten so mit sich bringen.

Nicht krisengeschüttelt, sondern stolz präsentiert sich das Toihaus Theater: Denn mit “Embassy of...” wird es in Salzburg ein neues Tanz-Festival für junge NachwuchstänzerInnen/Choreografinnen auf internationaler Ebene geben. Dieses Festival wird biennal alternierend mit den internationalen Theaterwochen für Klein(st)kinder BIM BAM geführt werden und alle 2 Jahre stattfinden. Damit bleibt das Haus seiner Linie, Kinder- UND Erwachsenentheater anzubieten, treu.

Mit dem Projekt “Geschenk. Leben” stellt das Toihaus Theater experimentelles Theater in einer sehr neuen, sehr persönlichen und zeitgenössischen Form zur Diskussion. Diese Produktion ist die Weiterführung der “Geschichten für Gäste” und der “Tanzkuchl” dar, in denen das Ensemble Erfahrungen mit Theater in privaten Räumen gesammelt hat.

Eine weitere große Produktion setzt sich mit dem bedeutenden österreichischen Schriftsteller Jurya Soyfer auseinander. Dem großen Thema “Liebe” widmet sich ein Abend mit Perlen bekanntester barocker Liebeslyrik und Quellen barocker Tanzkultur. Die Produktion “Dazwischen” lotet Grenzen und Symbiosen östlicher und westlicher (Musik)kulturen aus.

Es freut uns besonders, mit Volker Gerlings “Daumenkino” und der “Planetenmaschine” von Eva Wal wieder einen Schwerpunkt im Schnittbereich Theater/ Bilder am Toihaus Theater zu präsentieren!

Wie gewohnt gestaltet Michaela Grieshaber wieder zu jeder neuen Produktion das Foyer mit einer exklusiven (Foto/Video-)Installation, die jeweils während der Laufzeit des Stücks zu sehen ist.

Gastspiele im Ausland mit der Tanzproduktion “Landschaft mit Katastrophe” und der Erfolgs- Produktion der vergangenen Saison “Ich liebte einen Esel ohne Scham” (Istanbul, Deutschland) tragen unsere Arbeit auch in den internationalen Raum. Diverse Wiederaunahmen und eine ganze Reihe von Gästen – darunter auch einige junge Künstler, die vor Jahren ihre erste Theaterluft bei der Theaterspielgruppe “Helgas Vision” im Toihaus Theater schnupperten) – bereichern den Spielplan. Außerdem tourt das hauseigene Ensemble mit den jeweiligen Kinderproduktionen durch das In- und Ausland (Deutschland, Luxemburg, usw.).

FÜR KINDER
Drei neue(!) Kindertheaterproduktionen bietet das Toihaus Theater seinen kleinen Gästen in dieser Saison: In “Mein Klavier” steht mit Myrto Dimitriadou die Leiterin des Hauses wieder einmal selber auf der Bühne. “Belly Inside/Outside” beschäftigt sich auf berührende Weise mit der Welt im Inneren des Bauches, wenn Frau schwanger ist. Die größte Produktion “Die Brücke / Il Ponte” ist Teil des internationalen EU-Projektes “Dandelion” und stellt eine Kooperation zwischen dem Theater La Baracca (Bologna) und dem Toihaus Theater dar. Bereits seit Monaten laufen in Italien und Österreich die Proben mit dem internationalen Ensemble beider Theater. Die Premiere der “Brücke” findet in Salzburg statt, danach folgen Aufführungen in Bologna, Friaul und Villach.

Das Toihaus Theater ist nach wie vor wichtiger internationaler Repräsentant für Klein(st)kindertheater: Mit dem positiven Bescheid aus Brüssel ist nun der Startschuss für das Projekt „Small Size – Big Citizens“ gefallen (2009–2014). Gemeinsam mit 11 anderen Projektpartnern aus verschiedenen europäischen Ländern (Frankreich, Italien, Spanien, Belgien, Großbritannien, Deutschland, Rumänien, Finnland, Irland, Ungarn, Slowenien) setzen wir uns dafür ein, dass Theater für kleine Kinder ein selbstverständlicher Teil des europäischen Verständnisses von Kultur wird. Festivals, Showcases, Produktionen, Workshops und intensive Forschung fördern dabei den künstlerischen und interdisziplinären Austausch und rücken aktive kulturelle Frühbildung in den öffentlichen Fokus.

Ach ja – den 25. Geburtstag feiern wir auch. Unserem „gesetzten Alter“ entsprechend haben wir uns nicht für große Party sondern für ein stilles Glas Rotwein entschieden. Damit wir einen klaren Kopf behalten. Und uns auf weitere 25 spannende Jahre Theatermachen freuen können! Los geht’s!

IM DETAIL:

ERWACHSENENPROGRAMM 09/10 - DETAIL

ERÖFFNUNGSPREMIERE “SCHÖNE AUSSICHTEN!”
Afterhour mit Theater, Tanz und Musik
Job weg, Wohnung weg, Katze und Freundin weg? – Keine Sorge, es könnte schlimmer kommen... Wir haben zwar noch genug zu essen, doch die letzten Monate sind auch an uns nicht spurlos vorübergegangen: Weltwirtschaftskrise. Großartig! Denn UNSER Kapital steigt: Liebe, Solidarität, Freude, Zufriedenheit stehen wieder hoch im Kurs. Und damit ist unser persönliches Konto randvoll! Deshalb lasst uns die blöde Krise gemeinsam “abfeiern” – wer in Depressionen verharrt ist selber schuld.
Aussicht ist immer eine Frage der Perspektive! Kommen Sie deshalb nach ihrem anstrengenden Arbeitstag zu einer entspannten “Afterhour” ins Toihaus Theater! Unser Team an Tänzern, Schauspielern und Musikern sind keine Börse-Experten, aber Experten darin, Sie mit Humor, Poesie, Witz – aber auch Gelassenheit – wieder in Schwung zu bringen!
Wir stellen uns auf den Kopf, um wieder besser denken zu können, und schließen ab und zu die Augen, um besser zu sehen. Wir spielen mit Räumen, Orten und Musikstilen; live elektronisch, unplugged, oben, unten, hinten, vorn. So haben Sie unser Theater noch nie gesehen - so sind Sie bei noch nie gesessen! Lassen Sie sich einfach überraschen!

Premiere: FR 2.10.09, 20Uhr02, Toihaus Theater
Weitere Vorstellungen: DO 8.10 • SA 10.10 • Do 15.10 • FR 16.10. • SA 17.10 • DO 22.10. • FR 23.10. • SA 24.10. • DO 29.10. • FR 30.10. • SA 31.10. • DO 5.11. • FR 6.11. • SA 7.11. • DO 12.11. • FR 13.11. • SA 14.11. (Derniere) • Jeweils 20Uhr02
Team: Pascale Staudenbauer, Felipe Salazar-Hidalgo (Tanz) • Susanne Lipinski, Markus Rupert (Schauspiel) • Hüseyín Evirgen (Elektronisches Live-Sampling), Herbert Pascher (Violoncello), Yoko Yagihara (Klarinette, Percussion) • Norgard Kröger (Bühne & Kostüme) • Myrto Dimitriadou (Regie & Gesamtleitung) • Scotch Maier (Dramaturgische Beratung) • Annette Dell’Aere (Technische Leitung)

„GESCHENK. LEBEN“ (ARBEITSTITEL)
Zeitgenössisches Theater in privaten Räumen in den Salzburger Gauen
Experimentelles Theater in einer neuen, sehr persönlichen, sehr zeitgenössischen Form! Theater aus dem Material erzählter Lebensbiografien. Zu jedem Leben entsteht ein neues Stück. Jede Vorstellung ist eine Premiere. Premiere: Frühling ’10

Ablauf:
Schritt 1: Im anfänglichen Gespräch mit der leitenden Künstlerin Susanne Lipinski erzählt der/die Gastgeber/in in seiner/ihrer Wohnung ausgewählte Geschichten aus dem eigenen Leben – reale und imaginäre - und wählt dazu Erinnerungsstücke aus (Fotos, Musik, u.a.). Die unmittelbare Wohnumgebung darf ebenfalls Anregungen bieten, zum Beispiel Bücher aus dem Bücherschrank, ein Möbelstück, Nippes. Es wird jedoch vom Gastgeber ganz klar abgegrenzt, was erwähnt und verwendet werden darf und was nicht. Auch der Raum wird ausgewählt, in dem das Künstlerteam anschließend das Stück erarbeiten und sich von der Umgebung der Einladenden inspirieren lassen wird.
Schritt 2: In einem nächsten Schritt wird zu diesem Material ein künstlerisches Konzept zum Leben der einladenden Person erstellt und die entsprechenden Künstler ausgewählt. Welche Kunstformen werden verwendet, wie werden sie gemischt? Zum Beispiel Schauspiel und Tanz, oder Schauspiel, Musik und Tanz, Figurentheater mit elektronischer Musik, usw. Nichts ist unmöglich. Kann das Toihaus Theater eine Sparte oder Stilrichtung nicht selbst abdecken, werden dafür KünstlerInnen aus dem Salzburger Raum hinzugezogen.
Schritt 3: Nun wird den Künstlern vom Gastgeber erlaubt, einige Male ohne sein Beisein im Raum zu proben, sich darin einzufühlen, das Stück zu entwickeln und ihm einen Titel zu geben. Die Vorstellung wird maximal 40 Minuten dauern.
Schritt 4: Premiere: Die Gastgeber laden Menschen ein, die ihnen nahe stehen, denen sie einen künstlerisch verwandelten Einblick in ihre Lebenswelt schenken möchten. Im Idealfall ist einer der Gäste der nächste Gastgeber oder die nächste Gastgeberin.
Jede Vorstellung wird so zu einer kleinen Produktion für sich, die nur in Zusammenhang mit der Persönlichkeit der Auftraggeber möglich ist. Nicht vorspielen, sondern gemeinsam erleben, nicht wiederholen, sondern die Stoffe laufend neu weben. Das bedeutet, dass jede Gastgeberin, jeder Gastgeber ein eigenes Stück bekommt, ein ihm gewidmetes Kunstprodukt, das er mit den geladenen Freunden teilt.

Erfahrung mit Theater in privaten Räumen hat das Toihaus Theater bereits in zwei vorangegangenen Produktionen gesammelt. In „Geschichten für Gäste“ und der „Tanzkuchl“ wurden Wohnzimmer und Küche bespielt. Das nunmehr dritte Projekt ist eine Weiterführung und findet diesmal in einem Raum statt, den der Gastgeber, die Gastgeberin für die Performance selbst auswählt. Das Stück schöpft seinen Inhalt aus Momentaufnahmen des persönlichen Lebens.

Konzeption und künstlerische Leitung: Myrto Dimitradou und Susanne Lipinski
Je nach Produktion werden dazu immer andere Künstler aus verschiedenen Kunstsparten hinzugezogen.

Team: Myrto Dimitriadou und Susanne Lipinski (Konzeption und Spielleitung) • Scotch Maier (Dramaturgische Beratung) • Annette Dell’Aere (Technische Leitung). Je nach Bedarf: Pascale Staudenbauer, Felipe Salazar-Hidalgo (Tanz) • Susanne Lipinski, Markus Rupert (Schauspiel) • Hüseyín Evirgen (Elektronisches Live-Sampling), Herbert Pascher (Violoncello), Yoko Yagihara (Musik), Gudrun Raber-Plaichinger • Norgard Kröger (Bühne & Kostüme) • Michaela Grieshaber (Fotografie, Film) • u.a.

NEUGRÜNDUNG
„EMBASSY OF“
Internationales Tanzfestival für Nachwuchstänzer-/ChoreografInnen
10.-17. April 2010
Mit "Embassy of" startet das Toihaus Theater in der Saison 2009/10 ein neues, kleines Festival und leiht dem internationalen Tanznachwuchs seine Stimme: Junge TänzerInnen / Choreo¬grafInnen aus der ganzen Welt treffen sich, um ihre Arbeiten zu zeigen, gemeinsam in Workshops zu arbeiten, ihr Netzwerk zu pflegen, sich auszutauschen, miteinander zu tanzen, zu „streiten“, sich zu beflügeln...
Ein neuer Schmelztiegel für Tanz entsteht: Abseits der arrivierten Tanzszene, weg vom Mainstream - raus ins Leben und mitten hinein: Mit "Embassy of" sind alle mitten drin!

Dauer des Festivals: 10.-17. April 2010

BAROCKMUSIK – BAROCKTANZ
Konzert. Tanz
Dem großen Thema „Liebe“ widmen sich die beiden Künstlerinnen Katharina Schrott (Tanz) und Gudrun Raber-Plaichinger (Barockvioline). In einem gemeinsamen Abend verweben sie Perlen der bekanntesten barocken Liebeslyrik und Quellen barocker Tanzkultur zu einem neuen, originellen Schmuckstück.

Premiere: Mai ’10
Team: Gudrun Raber-Plaichinger (Musik), Katharina Schrott (Choreographie). N.N.

DAZWISCHEN
Konzert Performance
Eine poetische Symbiose zwischen Asien und Europa. Die japanische Musikerin und Performerin Yoko Yagihara – langjähriges Mitglied des Toihaus Theaters und seit vielen Jahren bereits in Österreich – auf den Klang-Spuren ihrer alten und neuen Heimat.

Premiere: Frühjahr ’10
Team: Yoko Yagihara, Gudrun Raber-Plaichinger (Musik)

WIEDERAUFNAHME
LOST IN BLUE
Konzert. Performance
Was antwortet eine japanische Musikerin auf folgende Fragen: Kannst Du Klavier spielen? Akkordeon? Und Schlagzeug? Spielst Du auch Saxophon? Kannst Du singen? Richtig: Eine Japanerin antwortet immer mit "ja".
Und was sagt der österreichische Musiker auf die gleichen Fragen? Genau: "Schau' ma' mal..."
Diesen ironischen Erkenntnissen geht die vielseitige japanische Musikerin Yoko Yagihara humorvoll auf den Grund. Sie - die seit langen Jahren in Österreich lebt und am Toihaus Theater arbeitet - versucht sich an George Gerswhins "Rhapsody in blue". Einzige Vorgabe der Musikerin an diesem Abend an sich selbst: "Schau' ma' mal!".
Denn Yoko Yagihara versucht, das Konzert ganz ohne Orchester zu spielen. Weil jedes Instrument ist ersetzbar und (siehe oben): Als Japanerin darf man nie "nein, das geht nicht" sagen... Mit Klavier, Schlagwerk, Marimba, Vibraphon, Saxopon und diversen anderen Instrumenten beginnt sie eine witzige Improvisation über Gershwins Rhapsody. Eine spritzige musikalische Performance mit viel Humor.

Team: Yoko Yagihara (Klavier, Akkorden, Saxophon, Schlagwerk) • Scotch Maier (Dramaturgie) • Annette Dell'Aere (Licht)

 

GASTSPIEL DES TOIHAUS THEATERS AUSWÄRTS (TROMMER SOMMER)

LANDSCHAFT MIT KATASTROPHE
Tanz. Theater. Video
Ein Mann, eine Frau, ein riesiger Müllberg aus Altkleidern. In „Landschaft mit Katastrophe“, einer theatralen Tanz-Performance mit Video am Toihaus Theater, haben sich ein Tänzer und eine Tänzerin häuslich eingerichtet in ihrer gemeinsamen, scheinbar „katastrophalen“ Welt. Doch für sie ist es das Paradies. Mann und Frau stellen aus dem bunten Stoff-Allerlei die fantasievollsten „Kostüme“ her, werden sozusagen ein Anderer. Zwei sich kreuzende Stoffbahnen werden mühelos zum Catwalk gemacht, auf dem beide die Kreationen ganz wie in der großen Modewelt vorführen. Da entstehen die abenteuerlichsten Kleider: Matratzen werden zu Kriolinen, Pappschachteln zu kuriosen Anzügen – die Welt der Haut Couture, aus Abfall erzeugt. Dabei entstehen kuriose Kippbilder zwischen Glamour und Bedürftigkeit. Eine nonverbale Performance voller Überraschungen, abrupter Wendungen, zarter Poesie und subtiler Momente.

Team: Felipe Salazar Hidalgo, Cornelia Böhnisch (Tanz) • Katharina Schrott (Choreographie) • Herbert Pascher (Musik) • Scotch Maier (Dramaturgie) • Cornelia Böhnisch (Idee) • Annette Dell'Aere (Licht & Technik)

GASTSPIEL DES TOIHAUS THEATERS AUSWÄRTS (ISTANBUL; TROMMER SOMMER)

ICH LIEBTE EINEN ESEL OHNE SCHAM
Spiel für Sechs mit Songs und Shakespeare
Welches Theater träumt nicht von lauter ausverkauften Vorstellungen? Der "Esel" entwickelte sich am Toihaus Theater zum Renner der Saison 2009. Aufgrund der zahlreichen Nachfragen standen deswegen eine Reihe von Zusatz-Vorstellungen auf dem Programm.
In einem Theaterraum treffen sich sechs Leute, um miteinander Musik zu machen. Sie singen von der Liebe, und was so alles daraus wird. Sie tanzen Träume, spielen Begierden, erzählen von Niederlagen und Erfolgen. Von Einsamkeit und Zweisamkeit, Verzweiflung und Hoffnung. Sie singen Altes und Neues über das älteste Spiel der Welt – die Balz, den Kampf und den berühmten kleinen Tod. Und natürlich den Champagner davor und die Zigarette danach! Sie werden aber auch Ware und Käufer, Jäger und Beute. Glückliche Liebende tanzen selbstvergessen. Doch guter Sex muss teuer bezahlt werden! Es ist immer verwirrend und kompliziert. Niederlagen werden als Erfolge dargestellt.
Und was macht der Shakespeare dabei? Wir Theaterleute sind immer auf der Suche nach unseren theatralischen Wurzeln. Da kommt man fast automatisch auf Shakespeare, mit seinen Geschichten, die dasselbe erzählen wie wir, nur anders.

Team: Susanne Lipinski, Markus Rupert (Schauspiel und Tanz) • Felipe Salazar Hidalgo, Pascale Staudenbauer (Tanz, Choreographie und Schauspiel) • Herbert Pascher (Komposition und Cello) • Hüseyín Evirgen (Komposition und Elektronische Musik) • Michaela Grieshaber (Fotografie) • Myrto Dimitriadou (Regie) • Norgard Kröger (Bühnenbild und Kostüme) • Scotch Maier (Dramaturgie) • Yoko Yagihara (Gesangscoaching) • Annette Dell’Aere (Licht) • Michael Lugauer (Technik)

 

KINDERPROGRAMM 09/10 - DETAIL
NEUPRODUKTION
MEIN KLAVIER
Theater mit Musik und Tanz für Menschen ab eineinhalb
Eine unbekannte Melodie im Ohr, ein Bild vor Augen, ein Geruch in der Nase, ein Gefühl auf der Haut. Ein tropfender Wasserhahn, eine zerbrochene Teetasse, ... Erinnerungen noch vor tatsächlichen Erinnerungen - Bilder und Momente frühester Kindheit. Schatten einer sinnenhaften Welt, in der Dinge noch keine Namen hatten - nur Form, Farbe oder Geruch. Oder Geräusch. Eine ganz besondere Produktion mit einem besonders persönlichen Gefühl: Nach mehr als zehn Jahren steht die Leiterin des Toihaus Theaters wieder selber auf der Bühne: Inspiriert durch ferne Bilder an das alte Klavier im Hause ihrer Eltern taucht sie - begleitet von Hüseyín Evirgen und Norgard Kröger - in alte Erinnerungen ein.

Premiere: 22.11.’09 Vorstellungen: 22.11.09 16:16 Uhr • 23.11.09 10:10 Uhr • 23.11.09 16:16 Uhr • 24.11.09 10:10 Uhr • 25.11.09 10:10 Uhr • 29.11.09 16:16 Uhr • 30.11.09 10:10 Uhr • 30.11.09 16:16 Uhr • 01.12.09 10:10 Uhr • 02.12.09 10:10 Uhr • 06.12.09 16:16 Uhr • 07.12.09 10:10 Uhr • 07.12.09 16:16 Uhr
Team: Myrto Dimitriadou (Spiel und Spielleitung) • Hüseyín Evirgen (Musik) • Norgard Kröger (Bühne und Kostüme) • Annette Dell'Aere (Lichtdesign, technische Leitung)

NEUPRODUKTION
DIE BRÜCKE – IL PONTE
Theater mit Musik und Tanz für Kinder von 4-8 Jahren
Internationale Koproduktion Toihaus Theater, Salzburg / La Baracca, Bologna
Gemeinsam mit dem Ensemble "La Baracca" aus Bologna entwickelt das Toihaus Theater wieder ein Theaterstück für die etwas größeren Kinder. Unser Thema: „Die Brücke– Il Ponte“! Wir sehen all die kleinen und großen Brücken, auf denen wir über Straßen und Flüsse gehen. Und machen uns auch Gedanken über Brücken zu anderen Menschen – unsichtbare Brücken, die wir selber bauen. Denn gerade Kinder sind oft die eigentlichen „Brückenbauer“ unserer Welt. Das internationale Ensemble beider Theater schafft gemeinsam aus italienischem und deutschen Spiel, Tanz und Gesang und Wortklang einen bunten Reigen an kreativen Einfällen – und baut so eine Brücke zu den Herzen ihrer kleinen und großen Zuseher.
Erste Premiere wird im Jänner in Salzburg sein, danach ist „Die Brücke – Il Ponte“ in Bologna und in Villach zu sehen. Aufgrund der begrenzten Vorstellungen empfehlen wir eine frühzeitige Anmeldung!
„Die Brücke“ ist Teil des internationalen Dandelion-Projektes.
Nähere Infos: www.toihaus.at

Premiere: 17.01.’10, Toihaus Theater
Vorstellungen: 17.01.10 - 22.01.10 in Salzburg, danach in Villach, Friaul, Bologna Team: Ensemble des Toihaus Theaters, Ensemble von Theater La Barracca

NEUPRODUKTION
„BELLY INSIDE / OUTSIDE“ (ARBEITSTITEL)
Theater mit Musik und Tanz für Menschen ab eineinhalb
Mama, warum ist Dein Bauch so dick? Und wo bin ich hier? Was macht die große Schnur an meinem Bauch? Warum ist es hier so warm? Guck mal, ich kann schwimmen! Was ist das da an meiner Hand? Finger – wozu sind die denn gut? Wie gerne ich Musik höre! Hörst DU mir auch zu? Ein kleines, poetisches Stück mit der Tänzerin und Choreografin Katharina Schrott gemeinsam mit Cornelia Böhnisch über das werdende Leben im Bauch einer Frau in "anderen Umständen". In berührenden Bildern machen sich die beiden Künstlerinnen Gedanken darüber, wie es wohl so in Mamas Bauch ist. Was die werdende Mutter und ihr Kind fühlen und welche Emotionen in einem kleinen Embryo stecken könnten. Gemeinsam entdecken Mutter und Kind ihre gemeinsame Welt. Beide Tänzerinnen werden einfühlsam von Herbert Pascher mit Live-Cello-Musik begleitet.

Premiere: Feb. ‘10
Team: Katharina Schrott, Pasquale Staudenbauer (Konzept, Tanz, Choreographie) • Myrto Dimitriadou (Regiebegleitung) • Herbert Pacher (Musik) • Annette Dell'Aere (Lichtdesign, technische Leitung)

WIEDERAUFNAHME
HIN UND HER. MEINE KLEINE REISE DURCH DEN TAG
Theater mit Musik und Tanz für Menschen ab eineinhalb Jahren
Die hauseigene Produktion "Hin und her. Meine kleine Reise durch den Tag" hat die Herzen des jungen Publikums im Sturm erobert und sich zum Dauerbrenner der Saison entwickelt: Mit betörend schöner Musik und einem jungen, einfühlsamen Ensemble erleben die Allerkleinsten einen Tag aus dem Leben eines Kindes...
Diese Produktion wurde für den "STELLA 2008" nominiert und erhielt die Prämie des BMUKK 2008!

Wenn ein neuer Tag beginnt, beginnt auch ein neues Abenteuer. Eine neue Reise. Wenn du eine Reise machst, was brauchst Du? Deine Beine zum Stehen? Deine Arme zum Halten? Und was nimmst Du mit? Viel Freude und ein wenig Trauer? Ein Taschentuch? Den Mund zum Lachen? Das Laute und das Leise? Ein Stofftier? Erinnerungen?

Vorstellungen: 08.11.09 16:16 Uhr • 09.11.09 10:10 Uhr • 09.11.09 16:16 Uhr
Team: Idee und Stückentwicklung: das Produktionsteam • Regie: Myrto Dimitriadou • Choreographie: Katharina Schrott • Choreographische Begleitung: Cornelia Böhnisch • Musikkomposition: Gudrun Raber-Plaichinger, Yoko Yagihara Kompositorische Begleitung: Herbert Pascher • Dramaturgische Begleitung: Scotch Maier • Es spielen und tanzen: Gudrun Raber-Plaichinger (Violine, Schlagwerk),Yoko Yagihara (Schlagwerk, Akkordeon), Julia Schwarzbach (Tanz) • Bühne und Kostüme: Regina Öschlberger • Schneiderei: Hilde Böhm • Licht und Technik: Annette Dell’Aere

WIEDERAUFNAHME
FÜR DICH! ...ODER DOCH FÜR MICH?
Theater mit Musik und Tanz für Menschen ab eineinhalb Jahren
Eine berührende Geschichte über eine Puppe, die für zwei Kinder die ganze Welt bedeutet. Mit Live-Musik (Violoncello, Harfe).

Manchmal bist du wie ich und – doch ganz anders. Manchmal bist du kleiner, Manchmal etwas größer. Manchmal hörst du mir zu, Manchmal liegst du im Eck. Manchmal brauche ich dich. Manchmal versteckst du dich, Und – immer bist du schuld. Manchmal bin ich du, manchmal bist du ich. Und – ohne dich kann ich nicht einschlafen. Manche haben viele, Manche nur eine. Oder – keine.

Team: Cornelia Böhnisch, Anja Matschoss (Tanz), Marie Melnitzky, Katharina Teufel, Herbert Pascher (Musik), Myrto Dimitriadou (Regie), Scotch Maier (Dramaturgie), Petra Moiser (Bühne und Kostüme), Annette Dell'Aere (Licht und Technik)

 

GÄSTE - DETAIL

ERWACHSENENPROGRAMM
MEIN UNGEHEUER
Theaterstück von Felix Mitterer
Gastspiel / Kooperation von Theater Abtenau und Holzhausen
Rosa und Hans Zach waren fast 30 Jahre lang verheiratet. Er tyrannisierte sie mit seinem Alkoholismus und mit Gewalt, sie bestrafte ihn mit Kälte und Ablehnung. Als sie ihn dann brennend im Bett liegen sieht und hilflos sterben lässt, glaubt sie, vom „Ungeheuer“ an ihrer Seite befreit zu sein. Doch nun beginnt ein langer und schwerer Weg für beide: Er ist gezwungen, seine Frau auch nach seinem Tod zu verfolgen. Seine Seele findet keine Ruhe, bevor sie Auflösung und Verzeihung gefunden hat.
Das „Ungeheuer“ bleibt Tag und Nacht an ihrer Seite ...
Die Erfolgsproduktion mit Veronika Pernthaner und Matthias Hochradl (Regie: Marion Hackl), die bisher zu vielen internationalen Festivals eingeladen wurde, zuletzt auch zum Welttheaterfestival nach Monaco, ist erstmals in der Stadt Salzburg zu sehen. "Mein Ungeheuer" von Felix Mitterer wurde eingeladen zu Internationalen Festivals in Deutschland, Schweiz, Mazedonien, Tschechien sowie zum WELTTHEATERFESTIVAL nach MONACO.

Vorstellungen: 10.11.09 20:02 Uhr 11.11.09 20:02 Uhr
Mitwirkende: Regie: Marion Hackl • Rosa Zach: Veronika Pernthaner • Hans Zach: Matthias Hochradl • Musik: Matthias Hochradl jun. • Technik: Wolfgang Schweinsteiger • Kostüme: Franziska Zauner

ERWACHSENENPROGRAMM
DA ES KALT IST
Theaterstück von Florinda Fürst, Stefan Ebner und Clemens Kramberger-Kaplan
Theaterprojekt im Rahmen des Leopold-Kohr-Gedenkjahres
Der Oberndorfer Philosoph Leopold Kohr prognostizierte bereits vor mehr als 60 Jahren eine gefährliche Veränderung unserer Gesellschaft: die Entmenschlichung. Städte quellen über, Verkehrschaos, Hektik und Raserei. Der Mensch verliert den Bezug zu sich und den anderen. Obwohl kaum allein, ist unser Dasein durchzogen von Einsamkeit und Anonymität. 60 Jahre später ist die Warnung verklungen und die Prognose Realität geworden.
Florinda Fürst und Stefan Ebner waren langjährige MItglieder der Theater-Nachwuchsgruppe „Helgas Vision“ am Toihaus Theater. Mit dieser Produktion kehren sie ans Haus zurück und zeigen die Früchte ihrer künstlerischen Entwicklung. In Bezugnahme auf Leopold Kohr entwickelten sie in „Da es kalt ist“ einen sich ständig wandelnden Raum, in dem sich drei Charaktere finden. Collagenhaft erfahren wir deren Ängste, Hoffnungen, Sehnsüchte, die in unserer schnelllebigen Zeit keinen Platz mehr finden. Mit Text, Tanz und Atmosphäre erinnert die Ästhetik der jungen Künstler entfernt an Dave Saint Pierre oder Terrie de May.

Vorstellungen: 17. und 18.12.2009, 20Uhr 02

KINDERPROGRAMM
UNTER DEM ROCK
Theater für Kleinkinder (1,5-5 Jahre)
Gastspiel des Dachtheaters mit Cordula Nossek in ihrer fünften und neuesten Produktion:
Lassen Sie sich gemeinsam mit Ihren Kleinsten von Cordula Nosseks neuester Produktion „Unter dem Rock“ verzücken: Denn unter ihrem riesigen Rock sind die wundersamsten Früchte versteckt: Mit zauberhaften Tricks schafft Nossek eine surreale Welt aus Obst und Fruchtgebilden. Sie ist plötzlich da, rafft alles an sich und verschwindet gleich wieder. Wirklich eine eigenwillige Spielgefährtin, größer als wir, vor allem ihr riesiger Rock! Was macht sie nur mit den vielen Früchten, die reichen doch für uns alle?! Und was ist unter dem Rock?…
Bereits seit Jahren spielt sich die charmante Schauspielerin und Puppenspielerin in die Herzen der Kleinsten und verblüfft durch ihre spielerisch-poetischen, überraschenden Einfälle Erwachsene und Kinder.

Vorstellungen: 13.12.09 16:16 Uhr 14.12.09 10:10 Uhr 14.12.09 16:16 Uhr
Mitwirkende: Text/Spiel: Cordula Nossek Idee & Inszenierungskonzept: Gernot Ebenlechner & Cordula Nossek
Regie: Martin Staes-Polet (Thèâtre de la Guimbarde/B) Bühne, Sounddesign & Fotos: Gernot Ebenlechner Kostüm: Tehilla Gitterle Pädagogische Beratung: Charlotte Fallon (Thèâtre de la Guimbarde/B) & Dr. Hubert Pollak (Kinderhaus Kunterbunt/A)

 

SCHWERPUNKT: THEATER & BILDER

VOLKER GERLING: DAUMENKINO
Mit Volker Gerling zeigt das Toihaus Theater, dass ein Daumenkino weit mehr sein kann als ein fast vergessenes Kinderspielzeug. Nämlich ein Spiegel der Wirklichkeit, der manchmal ein so direktes und wahrhaftiges Bild liefert, dass es den Betrachter unmittelbar trifft. Gerlings Daumenkino-Bühnenperformances zeigen Portraits von Menschen, denen er unterwegs begegnet. Die Fotografierten wissen meistens nicht, dass er sie nicht nur einmal fotografiert, sondern innerhalb von 12 Sekunden einen ganzen Film belichtet. So zwingt die auslösende Kamera Gerlings alle, ihre Posten aufzugeben, die sie bewusst oder unbewusst einnehmen, wenn seine Kamera sich auf sie richtet. Ihre Gesten und Emotionen entstehen so aus dem Moment, dem Augenblick und zeigen eine unmittelbare Schönheit des Wahren und Wesentlichen. In der Serie Orts- und Zeitbeschreibungen versucht Gerling dem Wesen eines Ortes nahe zu kommen, indem er über viele Stunden, manchmal über Tage und Monate, vom gleichen Standpunkt aus fotografiert. Abläufe, die dem flüchtigen Betrachter verborgen bleiben, werden so im Daumenkino sichtbar.

EVA WAL: DIE PLANETENMASCHINE
Zwei Lichtkreise werden auf gegenüberliegende Wände projiziert. In den Kreisen drehen sich scherenschnittartige Figuren in überlagerten Bildern miteinander und ineinander. Eine weitere Projektion zwischen den beiden Lichtkreisen – die Bilder entstehen durch Überlagerung. Immer wieder tanzen Papierkraniche und deren Schatten im Bild, dazu kommen atmosphärische Geräusche, Klänge und Wortfetzen. In den drei Videoprojektionen überlagern sich Zeiten und Parallelzeiten, vereinen sich Welten und Parallelwelten, mythologische Figuren, Wesen unbekannter Herkunft und symbolhafte Elemente in poetischen Bildern zu einem kosmischen Geschehen und Klang: Sonne, Mond und Zeit. Dreh- und Angelpunkt dieser sich drehenden und bewegten Bilder ist die Planetenmaschine: Durch eine Handkurbel kann ein hölzernes, durch Treibriemen verbundenes Räderwerk in Gang gesetzt werden, das in diesem Ensemble allerdings in Ruhe bleibt.

ARBOS
Internationales Gehörlosentheaterfestival 2010 / Workshopreihe
Herbert Gantschacher setzt auch heuer seine Arbeit mit dem internationalen Gehörlosentheaterfestival und seine rege Workshoptätigkeit fort.

DAS PFARRHAUSFEST
Theaterstück nach Heinrich Lautensack
Der Regisseur Bernie Rotschädel widmet sich in seiner aktuellsten Theaterarbeit dem Passauer Schriftsteller Heinrich Lautensack. Lautensacks – meist in Niederbayern angesiedelten – Werke thematisieren weitgehend den Konflikt zwischen kleinbürgerlicher Sexualmoral und natürlicher Triebhaftigkeit. Sein bekanntestes Drama „Die Pfarrhauskomödie“ handelt von einem Pfarrer, der sich sowohl an der Haushälterin als auch vermutlich an deren ebenfalls schwangerer Aushilfe vergangen hat. Kein Wunder, dass Lautensack immer mit der Zensur Probleme hatte...

Premiere: Jänner ’10

 

EUROPÄISCHE PROJEKTE AM TOIHAUS THEATER

SMALL SIZE – BIG CITIZENS (2009-2014)
Das Toihaus Theater als wichtiger internationaler Repräsentant für Klein(st)kindertheater: Mit dem positiven Bescheid aus Brüssel ist nun der Startschuss für das Projekt „Small Size – Big Citizens“ gefallen (2009–2014). Gemeinsam mit 11 anderen Projektpartnern aus verschiedenen europäischen Ländern (Frankreich, Italien, Spanien, Belgien, Großbritannien, Deutschland, Rumänien, Finnland, Irland, Ungarn, Slowenien) setzen wir uns dafür ein, dass Theater für kleine Kinder ein selbstverständlicher Teil des europäischen Verständnisses von Kultur wird. Festivals, Showcases, Produktionen, Workshops und intensive Forschung fördern dabei den künstlerischen und interdisziplinären Austausch und rücken aktive kulturelle Frühbildung in den öffentlichen Fokus.
Ein Projekt mit Unterstützung des Kulturprogramms der Europäischen Union
Ausführliche Infos: www.smallsize.org

DANDELION
Internationale Lernpartnerschaft 2008 - 2010 „Dandelion - education of creativity and cultural awareness by theatre“
5 Partner haben sich zu einer zweijährigen Partnerschaft zusammengetan, um voneinander und miteinander zu lernen. Es geht um Erwachsenenbildung und das Thema lautet: "Förderung von Kreativität und kulturellem Bewusstsein mittels Theater". Dandelion, zu deutsch Löwenzahn, ist das Motto: So wie die Samen des Löwenzahns sich scheinbar zufällig über die Wiese verteilen und zu neuen Löwenzähnen heranwachsen, entstehen bei dieser Partnerschaft zahlreiche Impulse für Neues da und dort.

Die 5 Partner und ihre Aktivitäten:
Das Teatro Testoni Ragazzi – La Baracca in Bologna und das ToihausTheater entwickeln zusammen eine österreichisch-italienische Koproduktion für Kinder ab ca. 4 Jahren. Künstler beider Theater stehen gemeinsam auf der Bühne, die Sprachen beider Ensembles und die ästhetischen Mittel/ Haltungen beider Ensembles finden Ausdruck - und ergänzen sich gegenseitig. Der Arbeitstitel des Stückes ist DIE BRÜCKE - IL PONTE. Die Proben finden 2009 in Bologna und Salzburg statt, die Premieren und weitere Vorstellungen in beiden Ländern folgen ab Jänner 2010.
In Salzburg begleiten Kindergärtnerinnen und die Bildungsanstalt für Kindergartenpädagogik Salzburg/Prof. Christine Schlechter mit SchülerInnen das Projekt.
Die Fachhochschule Potsdam bildet unter anderem Erzieher in Kindergärten und Horten aus. Mit diesem Projekt möchte sie ihr zweisemestriges Ausbildungsmodul "Spiel und ästhetische Praxis" bereichern, die Methoden der Dokumentation von kreativen Prozessen verbessern und außerdem wissenschaftliche Forschung betreiben. Prof. Dr. Hanne Seitz/Fachbereich ästhetische Erziehung und 5 Studentinnen nehmen teil. Isaacs UK betreut das Netzwerk Earlyarts, das in Nordengland für Erwachsene aus allen Berufsfeldern der Kleinkinderbetreuung, für Eltern- und Erziehungsberater, Mitarbeiter in der öffentlichen Verwaltung, Manager und Künstler Fortbildungen und Arbeitstreffen organisiert, und mithilfe einer Website und diversen Publikationenen kontinuierlich neue Informationen verarbeitet und präsentiert.
Das Kulturamt der Stadt Villach/Kulturamtsleiter Dr. Gerald Gröchenig organisiert ein reichhaltiges Theater- und Kulturprogramm auch für Kinder. Das Kulturamt startet mit diesem - seinem ersten - EU-Projekt den Arbeitsbereich Kulturvermittlung und möchte dem/der Theater/ Kunst als wichtiges Element für das lebenslange Lernen eine neue Rolle in der Öffentlichkeit und in der öffentlichen Förderung zuschreiben. Ein Team von 10 „Lernenden“ (Kindergärtnerinnen, Lehrerinnen, Künstlerinnen) aus Villach begleitet dieses Projekt. Von 7. - 10. April 2010 findet das abschließende Symposium in Villach statt.

Projektkonzept und -koordination: Toihaus Theater/Helga Gruber
Das Projekt wird aus Mitteln der Europäischen Kommission gefördert: Programm Lebenslanges Lernen/Aktion Grundtvig

 

SONSTIGES

FESTIVAL„BIM BAM 2011“
Da unser Festival „BIM BAM“ biennal geführt wird, stecken wir dieses Jahr mitten in den Vorbereitungen für 2011. Deswegen bitten wir all unsere kleinen Zuschauer, nicht ZU schnell zu wachsen. Denn das nächste Festival „BIM BAM 2011“ kommt bestimmt...

25 JAHRE TOIHAUS THEATER
Nicht nur unsere kleinen Gäste, auch wir sind gewachsen. Und feiern dieses Jahr unseren 25. Geburtstag! Unserem „gesetzten Alter“ entsprechend haben wir uns nicht für die große Party sondern für ein stilles Glas Rotwein entschieden. Damit wir einen klaren Kopf behalten. Und uns auf weitere 25 spannende Jahre Theatermachen freuen können! Los geht’s!

Kontakt und nähere Informationen:
Mag. Sandra Schwaighofer, Mail: schwaighofer(et)toihaus.at T: 0676- 35 69 231